Не так давно вышла в свет книжка Д. Бейлс и Т. Орланд "Искусство и страх. Гид по выживанию для современного художника". Я с месяц терпеливо искала электронку, но натыкалась только на отрывки. В конце концов плюнула и заказала книжечку в интернет-магазине, бо очень уж хотелось почитать - уж очень ее расхваливают.
Буковок не шибко много, написано просто и доступно. Ценность книги, помимо ее содержания, еще в том, что авторы - сами художники и знают, о чем пишут. Получилось... что-то вроде "Пути художника" тётки Кэмерон. Отличие - рецептуры по пунктам тут нет. Хотя при желании из текста это можно извлечь. Хотя она не об этом: "Эта книга о том, каково это - находиться в студии или кабинете, за гончарным кругом или за клавиатурой, перед мольбертом или с фотокамерой в руках, пытаясь добиться необходимого тебе результат".
Время от времени буду флудить цитатами, так как они зело полезны для творчества.
"Творчество - это в том числе и навыки, которые можно освоить".
"В значительной степени ставноление художника заключается в обретении им способности принимать себя, что привносит в работу его индивидуальность, и в умении слышать внутренний голос, что делает плоды его трудов особенными".
читать дальше"Искусство создают обыкновенные люди... Безупречные созданич не испытывают потребности творить" (привет Фулгриму, ага).
"Если процесс творчества не открывает вам что-то новое в себе самом, создать то, что значимо для вас, невозможно. Всем зрителям, кроме вас, важен результат - готовое произведение искусства. Вам, и только вам важнее сам процесс. Отношение зрителей - это не ваше отношение (хотя до опасного легко перенять их позицию). Задача зрителя - вдохновляться искусством, развлекаться с его помощью или даже наживаться на нем. Ваша - научиться работать над своим творческим процессом".
"Отсутствие интереса со стороны окружающих вовсе не связано с расхождением в видении. В действительности не существует причин, по которым других должно волновать большинство работ какого бы то ни было художника. Назначение основной части ваших произведений - просто научить вас, как создать те несколько, которые превознесут своего автора".
"Видение всегда впереди воплощения, знание материалов - это ваша связь с действительностью".
"Материалы не способны самостоятельно реализовать ваши фантазии, на лишенное всякого импульса пожелание не будет действенного отклика. Правда в том, что и материалы, и инструменты выполняют в точности то, что их заставляют выполнить ваши руки". Все понимают, что только наличие понтового планшета, красок, кистей художником еще не делают, да?
"Страх по поводу себя не дает вам создать свою лучшую работу, а страх относительно того, как вас примут окружающие, не дает вам создать свою работу".
"Талант в просторечии означает "то, что легко удается"... это дар, ничего сверх того, что присутствует в творчестве любого художника... Для кого-то талант - стартовая колодка, но без способности ориентироваться, без цели, к которой стоило бы стремиться, он немногого стоит...Художники вырастают, когда отрабатывают привычные навыки или обретают новые. Они вырастают, когда учатся заниматься творчеством и когда учатся на своем творчестве".
"Талант - это ловушка и обман. В конечном счете вопросы о таланте сводятся к следующим: кого он волнует? Кто в нем разбирается? Что он меняет? И вот ответы на них: никого. Никто. Ничего".
"Если вы думаете, что хорошая работа является синонимом безупречной работы, готовьтесь к серьезным проблемам. Искусство - это человек, заблуждение - это человек; следовательно, искусство - это заблуждение. Ваша работа всегда будет иметь некий дефект. Почему? Потому что вы человек, а ведь только люди, вне зависимости от того, какими они уродились, создают искусство... Требовать совершенства - значит отрицать свои обыкновенные (и универсальные) человеческие качества, как будто без них вы станете самобытнее. Но человеческие качества есть основной источник вашего творчества, а ваш перфекционизм нейтрализует как раз то, что вам необходимо для работы".